WALLS and WALKS: 2013

23/3/13

Hirshhorn Museum, Washington D.C.

walls & walks | 5
www.patricianiclos.com

Cuando viajo me gusta informarme de todo aquello que voy a visitar, la historia de la ciudad, su arquitectura, sus museos, pequeños lugares donde poder disfrutar de su gastronomía típica, tenerlo todo bastante organizado para aprovechar al máximo el tiempo en esa ciudad, ya que no sé si alguna vez volveré...sin embargo, lo imprevisto, lo no organizado me sorprende muchas veces más que todo el plan de mi viaje. En Washington, nos ocurrió que la lluvia no entraba dentro de nuestros planes y nos vimos forzados a entrar en este maravilloso Museo que en un principio no estaba en mi lista y resguardarnos allí. El Hirshhorn Museum, es espectacular por el arte moderno americano que alberga pero sobretodo el Museo en sí. Su arquitecto es Gordon Bunshaft, este nombre es bastante desconocido para los europeos, sin embargo durante mucho tiempo fue socio de Skidmore, Owings & Merrill (SOM), este grupo de arquitectos ya nos suena más. Investigando un poco más su arquitectura, Gordon Bunshaft es premio Pritzker de arquitectura y animo a descubrir su trabajo. Por suerte, yo visité este Museo y disfruté muchísimo recorriendo su forma circular, sus vistas hacia la isla de museos de Washington, su jardín de esculturas fantástico, la materialidad del edificio...el mismo museo fue concebido como 'una gran escultura funcional'.

Planta Hirshhorn Museum

www.hirshhorn.si.edu

Patio circular, esculturas Ai Weiwei

Interior Hirshhorn Museum

Vistas Washington D.C.

Willem de Kooning

detail Clyfford Still

Jardín esculturas Hirshhorn Museum

Hirshhorn Museum

Jardín de esculturas nivel inferior Hirshhorn Museum

Hirshhorn Museum

Jardín subterráneo Hirshhorn Museum

Homenaje a Balzac, Rodin

walls & walks entre el arte y la arquitectura,by Patricia Niclós

photography by Patricia Niclós

11/3/13

Philadelphia Art Museum

walls & walks | 4
www.patricianiclos.com

El Philadelphia Art Museum es famoso no sólo porque en la película Rocky Balboa, Sylvester Stallone sube las escaleras del museo en su entrenamiento, también es un museo repleto de obras de arte de todas las épocas, americanas, europeas...Hasta hace un tiempo no era partidaria de fotografiar la pintura en los museos, pensaba que todo estaba publicado en los libros, sin embargo ahora soy totalmente partidaria de poder fotografiar en un museo, creo que es necesario para el aprendizaje no sólo escribir referencias interesantes de algún cuadro o escultura, sino también poder fotografiar alguna obra pictórica que no se conozca, cualquier detalle de las texturas, las pinceladas de obras más conocidas...que puedan servir de inspiración, incluso la forma de colocar el lienzo en el bastidor y en el espacio del Museo debería ser fotografiado. Cualquier detalle nos sirve como referencia y ejemplo para nuestra búsqueda dentro del arte y la arquitectura. En este museo me pasó, que creía que lo había visto casi todo de Van Gogh, tanto en directo como en las publicaciones, sin embargo en este museo encontré esta obra 'Rain', de Vincent Van Gogh de 1889, donde la vibración y dirección de las pinceladas y las texturas atrapaban la mirada del espectador.

'Rain' | oil on canvas, 1889, Vincent Van Gogh

texture 'Rain' | Van Gogh

En el Philadelphia Art Museum, se encuentran obras tan famosas como 'Las bañistas' de Cézanne (cuadro estrella del Museo) y el famoso autorretrato de Pablo Picasso.

Cézanne

Pablo Picasso | autorretrato

En cuanto a las exposiciones temporales, tuve la gran suerte de ver en directo la obra de Cy Twombly y Sean Scully. Hace poco leíamos en el blog de Antonio Muñoz Molina, un artículo sobre Basquiat, donde nombraba las caligrafías fantásticas de Cy Twombly, ya que la obra de Twombly combina pintura y escritura dentro de grandes formatos blancos de gran fuerza gestual.

Cy Twombly

Cy Twombly | Philadelphia Art Museum

El museo albergaba una exposición temporal del pintor irlandés Sean Scully. Scully pinta grandes formatos abstractos con óleo, sus lienzos son muy arquitectónicos, ya que la construcción de manchas planas que se superponen unas encima de otras construyen las composiciones. Acercarte a la obra en directo es fascinante, ya que sus manchas de lejos son muy precisas y rigurosas, sin embargo conforme te acercas a la obra, los bordes de las manchas se diluyen y se puede entrever la superposición de las diferentes manchas planas de óleo de colores pastel y diluidos. Otro detalle interesante de su obra son los cantos siempre pintados, donde también se puede ver el perfil de las superposiciones de las pinceladas.

Sean Scully | Philadelphia Art Museum

Sean Scully | texture

Sean Scully | Philadelphia Art Museum

Sean Scully | texture

Sean Scully | Philadelphia Art Museum

Sean Scully | edge

Sean Scully | texture

Por último, como gran museo americano, en él podemos encontrar obras de Rauschenberg, como uno de sus 'Combines' donde siempre incorpora diferentes objetos, (impresionante siempre en directo), las texturas vibrantes, coloridas y alegres del expresionista abstracto Hans Hofmann y más serenas y silenciosas del minimalista Ellsworth Kelly.

Rauschenberg | 'Combine'

Hans Hofmann

Hans Hofmann | texture

Tennis court | oil on canvas, 1949. Ellsworth Kelly

walls & walks entre el arte y la arquitectura,by Patricia Niclós

photography by Patricia Niclós

17/1/13

National Gallery, Washington D.C (USA) | Part 2

walls & walks | 3
www.patricianiclos.com

Siguiendo mi camino por la National Gallery de Washington, el edificio clásico alberga una colección de pintura americana del s. XIX y parte del s.XX, entre otras colecciones americanas y europeas. Me sorprendió la luz de los paisajes y la expresividad de las pinceladas de pintores americanos del s.XIX como Henry O.Tanner, Andrew Wyeth y James McNeill Whistler. Las imágenes elegidas son tres paisajes con tres formas diferentes de expresar la naturaleza que les rodeaba.

The Seine,oil on canvas,1902 | Henry O.Tanner

Wind from the Sea,tempera on hardboard,1947 | Andrew Wyeth

Grey and Silver,1864-1868 | James McNeill Whistler

Otro pintor importante del S.XX americano es John Marin, dentro del expresionismo abstracto. Sus características más importantes son el tratamiento del óleo como acuarela y el uso de tramos evocadores de lienzo desnudo. Sus estudios en arquitectura se refleja en sus obras.

The written Sea,oil on canvas,1952 | John Marin

Por último, la exposición temporal de la National Gallery estaba dedicada a la obra del pintor americano George Bellows, en la cual no estaba permitido hacer fotografías pero animo a buscar en la red a este pintor figurativo de gran expresividad, activista político y social, que refleja en sus cuadros todos los cambios tanto políticos y sociales de su época.

walls & walks entre el arte y la arquitectura,by Patricia Niclós

14/1/13

National Gallery, Washington D.C. (USA) | Part 1

walls & walks | 2 www.patricianiclos.com

Siguiendo mi ruta museística por Washington, la National Gallery de Washington se compone de dos edificios conectados por un pasaje subterráneo, este museo sí se encuentra en la gran zona de museos del centro de la ciudad. El edificio de la parte este, está diseñado por el arquitecto Ming Pei, y alberga una gran colección en arte moderno y contemporáneo, principalmente americano.

Este museo, dedica una gran sala al escultor americano Alexander Calder. La sala reune una gran cantidad de sus famosas esculturas 'mobiles', colgadas tanto en el techo como en las paredes de la sala. Alexander Calder estudió ingeniería mecánica y fue el inventor del móvil (juguete móvil colgante), un precursor de la escultura cinética. La composición de cada una de las piezas se equilibra hasta llegar a ser estable por sí sola. La sensación de tener todas las esculturas juntas, el equilibrio y la sencillez de todas ellas en una misma sala es fascinante.

Alexander Calder | mobiles

La National Gallery alberga también cuadros de los pintores americanos, de la primera generación del expresionismo abstracto, Mark Rothko y Clyfford Still, donde el color y la escala monumental de los lienzos no dejan desapercibido al espectador.

Mark Rothko

Mark Rothko | detail

Clyfford Still | 1951

La National Gallery, alberga también obra europea como la del pintor holandés Kees Van Dongen y el artista alemán Joseph Beuys.

Joseph Beuys | Felt Postcard 1985

Kees van Dongen | Saida 1913

walls & walks entre el arte y la arquitectura, by Patricia Niclós